Toimub
15/12/2018 – 26/01/2019
Eva Mustonen
Ämbliknaine

Olete oodatud Eva Mustoneni isikunäituse “Ämbliknaine” avamisele reedel, 14. detsembril kell 18.00 Kogo galeriis. Näitus jääb avatuks kuni 26. jaanuarini.

Lähtudes kudumisega seotud müütidest (nii antiiksetest kui tänapäevastest) pakub Eva Mustonen proosalise versiooni gobeläänist kui arhailisest ja nišilikust tekstiilikunsti vormist. Näitusel “Ämbliknaine” laotab kunstnik oma loomeprotsessi vaataja ette sõna otseses mõttes laiali. Viibides näituse vältel galeriis kohapeal, värvib kunstnik lõngu ja koob need püsttelgedel seinavaibaks. Päev-päevalt kasvavat vaibategu täiendavad varasematel aastatel läbi viidud intervjuud Eesti gobeläänikunstnikega ning Mustoneni enda päeviku katkendid ja tekstid, mis puudutavad gobelääni ajalugu ning positsiooni kaasaegsel kunstimaastikul, illustreerides eneseirooniliselt seda, kuivõrd keeruliseks võib osutuda pealtnäha lihtne ning tehniliselt kergesti omandatav gobeläänpõime.

Eva Mustonen (1986) on õppinud tekstiilikunsti ja semiootikat Tartus ja Göteborgis ning skulptuuri Tallinnas, hetkel elab ja töötab Tallinnas.
Praegu pigem installatsioonikunstnikuna tegutseva Mustoneni loomingus domineerivad isiklikku laadi jutustused, mis räägivad teistsuguseks olemisest ja ühiskonna äärealadel eksisteerimisest. Oma loomingus kombineerib ta nii tekstiilikunsti arsenali kuuluvaid tehnikaid kui ka igapäevaste toimetuste produkte. Mustoneni teosed paistavad silma tihedalt läbi töötatud ja tunnetatud materjalide ning ootamatult ilusate müstiliste objektide poolest.

Hoia silm peal ka näitusega kaasneval publikuprogrammil:

→ SLAIDISLÄMM
20.12.18 kell 18.00 toimub kunstnik Eva Mustoneni ja KKEKi kuraator-projektijuhi Marika Agu vahel slaidislämm, mille raames vaadatakse mõlema poolt ettevalmistatud pildiesitlusi ning arutletakse vabas vormis nendest tekkinud seoste ja teemade üle.

→ LOENGUÕHTU
11.01.19 kell 18.00 peab Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi tekstiilikogu kuraator Helen Adamson loengu gobelääni ajaloost, keskendudes 20. sajandile ja ETDMi tekstiilikogus olevatele gobeläänidele, vaadeldes ühtlasi, mis juhtus selles vallas üheksakümnendatel.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu, Punch Drinks

Tulemas
09/02/2019 – 23/03/2019
Kati Saarits & Nora Mertes, kuraator Brigita Reinert
Jutukas mateeria
Toimunud
30/11/2018 – 08/12/2018
Hasso Krull, Carolina Pihelgas ja Martin Rästa
Luuleinstallatsioon näitusel "Salajane vilin metsas"

30. novembrist alates saab Kristi Kongi ja Mari-Leen Kiipli ühisnäitusel “Salajane vilin metsas” kuulata luuletajate Hasso Krulli ja Carolina Pihelgase ning multimeediakunstnik Martin Rästa koostöös valminud luuleinstallatsiooni. Installatsioon koosneb luulekatketest, mis ei asenda metsa hääli, aga loovad kolmest erinevast helisuunast justkui metsa ruumi. Sõnad ilmuvad ja kaovad ootamatult, tõustes korraks esile vaikuse toel, mis valitseb ka pärast lausumist. Näitus “Salajane vilin metsas” ja seda saatev luuleinstallatsioon jäävad avatuks kuni 8. detsembrini.

Toimunud
25/10/2018 – 08/12/2018
Kristi Kongi ja Mari-Leen Kiipli ühisnäitus
Salajane vilin metsas

Olete oodatud Kristi Kongi ja Mari-Leen Kiipli ühisnäituse “Salajane vilin metsas” avamisele 24. oktoobril kell 19.00 Kogo galeriis.

Näitusel eksponeeritud teosed on inspireeritud valgusest, varjust ja erinevate eluvormide vaheliste piiride hägustumise ideest. Koos loovad kunstnikud maagilise keskkonna, kus näituse külastajal on võimalus tajuda elu iseeneses, olemuslikult iseorganiseeruva võrgustikuna.

KRISTI KONGI maaliinstallatsioon on geograafiline valguslabürint, mis haarab endasse erinevaid kohti Mehhiko džunglist Lõuna-Eesti metsadeni. Valguse metafoori kaudu ähmastuvad inimese ja looduse vahelised piirid ning metsast saab utoopilise geomeetria allikas. Posthumanistlikus evolutsiooniprotsessis muudab valgus inimesed taimedeks ja hirm hakkab võrduma soojusega.
Kristi Kongi (1985) on maalihariduse omandanud Tartus, Tallinnas ja Lahtis ning hetkel elab ja töötab Tallinnas. Kongi kunstipraktika keskne teema, materjal ja inspiratsiooniallikas on värv. Tema teoste visuaalne keel, mida on lihtne kiirelt määratleda kui geomeetrilist abstraktsionismi, keerleb valguse ja värvi süsteemsete uuringute ümber, olles eelkõige analüütiline ja organiseeritud.

MARI-LEEN KIIPLI näitab oma videoteoses kuidas seista valguse ja hämaruse, ebakindluse ja teadmatuse vahel, avastades erinevate eluvormide eksistentsiaalseid ja hägustunud kokkupuutepunkte.
Mari-Leen Kiipli (1988) on õppinud fotograafiat Tartus ja Tallinnas ning täiendanud end Viinis, praegu elab ja töötab Tallinnas. Kiipli senised suuremad sooloprojektid, mis kombineerivad fotot, videot ja installatsiooni, keskenduvad peamiselt ruumide ja situatsioonide tunnetuslikule kvaliteedile. Ta uurib teostes lähedalt ja keskendunult iseenda kohalolu spetsiifilistes, omadusteta keskkondades ning kehamälu toimimist.

Kristi Kongi ja Mari-Leen Kiipli ühisnäitus “Salajane vilin metsas” kuulub festivali Tartu Valgus kõrvalprogrammi. Lisaks Kogo galeriile avatakse 24. oktoobril festivali põhiprogrammi kuuluv kahe galerii ühisnäitus “Vaakum kui mõtteviis”. Näitus avatakse Tartu Kunstimajas kell 17.00 ja Nooruse galeriis kell 18.00. Avamisõhtu programm liigub seejärel edasi Aparaaditehasesse, kus kell 19.00 avatakse Kogo galerii näitus “Salajane vilin metsas”. Avamiste õhtu lõpetab näituse “Vaakum kui mõtteviis” peaesineja Carl Michael von Hausswolffi kontsert Aparaaditehase Armastuse saalis kell 21.00.

Seoses TAVA2018 festivaliga on Kogo galerii 25.–28. oktoobrini erandkorras avatud kell 12.00–22.00.

Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Pühaste pruulikoda, Saku ja A. Le Coq.

Täname: Tartu Kunstimuuseum, Tartu Kunstimaja

Toimunud
19/09/2018 – 19/10/2018
Elīna Vītola
Maalikunsti ja argielu ühised probleemid: kräppstraktsioon

Kogo galeriil on hea meel avada Elīna Vītola näitus “Maalikunsti ja argielu ühised probleemid: kräppstraktsioon”, mis on Elīna esimene soolonäitus Kogo galeriis ning Eestis.

Elīna Vītola on õppinud maalikunsti ning elab ja töötab Riias. Maal, maalilisus ja selle ühendamine argielulise triviaalsusega on Vītola loomingus kesksel kohal. Kunstnik läheneb värvidele, objektidele ning maalimisele pigem kontseptuaalses võtmes, esitades humoorikaid küsimusi selle ainese, tehnika ja materjali kohta. Vītola on märkinud, et teda huvitab kunst ja konserveeritud puuviljad – mis ongi võtmefraas tema teoste lahti mõtestamisel.

Pealkirjas “Maalikunsti ja argielu ühised probleemid: kräppstraktsioon” esinev mõiste “kräppstraktsioon” on sünonüüm zombie-formalismile ning tähistab abstraktse kunsti taaselustumist. Käesolev näitus on uusim peatükk Vītola 28 aasta pikkuses uurimustöös “Kuidas saada kunstnikuks?”. Näitus koosneb erinevatest katsetustest leida lahendusi probleemidele, mis kunstniku igapäevaelus ja maalimise protsessis ette tulevad. Üritades leida viisi, kuidas kunstnikuna edu saavutada, uurib Vītola erinevaid kunsti ja kunstnikke puudutavaid stereotüüpe, püüdes seeläbi demüstifitseerida tervet maaliprotsessi.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital.